Η Ελένη Σιμώνη, η Μιράντα Παπαδοπούλου και η Μαρία Κυνηγού μιλούν στη Vwoman για την οπτική που φέρνουν στο Artgate Project 2026

Της Αθανασίας Μπίδιου

Η σύγχρονη τέχνη επιστρέφει δυναμικά στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης, μετατρέποντας για μία ακόμη φορά την Αποθήκη Γ’ σε σημείο συνάντησης δημιουργίας, έκφρασης και διαλόγου. Το Artgate Project 2026, που πραγματοποιείται σήμερα Σάββατο 28 Μαρτίου, συγκεντρώνει περισσότερους από 100 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε μια ανοιχτή πλατφόρμα, όπου η τέχνη δεν περιορίζεται σε τοίχους, αλλά εξελίσσεται μέσα από εγκαταστάσεις, performances και ζωντανές αλληλεπιδράσεις με το κοινό.

Σε ένα περιβάλλον που ενθαρρύνει τη σύνδεση και τη συνεργασία, νέες και καταξιωμένες φωνές συνυπάρχουν, αποτυπώνοντας τη δυναμική της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής. Ανάμεσά τους, τρεις γυναίκες δημιουργοί, η Ελένη Σιμώνη, η Μιράντα Παπαδοπούλου και η Μαρία Κυνηγού, που ξεχωρίζουν για τον τρόπο που μεταφράζουν την προσωπική τους εμπειρία σε εικόνα, συναίσθημα και αφήγηση, μιλούν στη Vwoman για την οπτική που φέρνουν στο Artgate Project 2026.

Ελένη Σιμώνη: H τέχνη είναι ένας προσωπικός μηχανισμός εκτόνωσης

Η Ελένη Σιμώνη, εικαστική καλλιτέχνις με έδρα τη Θεσσαλονίκη, έχει διαμορφώσει μια πολυεπίπεδη καλλιτεχνική πορεία που εκτείνεται από τη χειρονομιακή ζωγραφική έως τα mixed media και τη βιωματική αφήγηση. Έζησε για δέκα χρόνια στο Λονδίνο, όπου σπούδασε στο University of the Arts London και εργάστηκε στο στούντιο του φωτογράφου David Sims, ενώ δραστηριοποιήθηκε και στον χώρο του art και fashion PR. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε πόλεις όπως η Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Μιλάνο, ενώ είναι και συνιδρύτρια και curator του Artgate Project.

Η καλλιτεχνική της ταυτότητα γεννιέται μέσα από τη ζωή και τα και τα γεγονότα που τη διαμορφώνουν. «Είναι ο τρόπος μου να υπάρχω, να επεξεργάζομαι όσα συμβαίνουν γύρω μου και να μετατρέπω την εμπειρία σε εικόνα και συναίσθημα. Με ενδιαφέρει να κινούμαι ανάμεσα σε δύο φαινομενικά αντίθετα ρεύματα της σύγχρονης τέχνης – τον ρομαντισμό και τον ακτιβισμό – όχι ως σύγκρουση αλλά ως μια συνεχής διαπραγμάτευση. Χρησιμοποιώ την ομορφιά, την απαλότητα και ένα είδος “soft chaos” ως πολιτική στάση: έναν τρόπο να μιλήσω για πραγματικά γεγονότα, για εντάσεις και αντιφάσεις της ζωής, χωρίς να χάνεται η ευαισθησία», λέει η Ελένη Σιμώνη. Για εκείνη, το προσωπικό είναι βαθιά πολιτικό και η τέχνη γίνεται το πεδίο όπου αυτά τα δύο συναντιούνται και αποκτούν μορφή.

Στη σύγχρονη πραγματικότητα της υπερπληροφόρησης, δεν διστάζει να μιλήσει ανοιχτά για την πίεση που βιώνει: «Η υπερπληροφόρηση μου προκαλεί μεγάλο στρες. Νιώθω ότι η διάσπαση προσοχής καλλιεργείται καθημερινά σε όλους μας επηρεάζοντας όχι μόνο τον τρόπο που καταναλώνουμε εικόνες αλλά και τον τρόπο που σκεφτόμαστε και δημιουργούμε». Παρ’ όλα αυτά, δεν θεωρεί ότι η αυθεντικότητα απειλείται. «Οι άνθρωποι πάντα έβλεπαν, επηρεάζονταν και εξέλισσαν αυτό που έπαιρναν ως ερέθισμα. Η έμπνευση υπήρχε και θα υπάρχει», σημειώνει η Ελένη Σιμώνη.

Όπως λέει ζούμε σε μια εξαιρετικά ανταγωνιστική εποχή, όπου η ανάγκη να πετύχεις, να υπάρξεις και να συγκρίνεσαι διαρκώς με τους άλλους είναι σχεδόν αναπόφευκτη, σε οποιονδήποτε κλάδο. Ταυτόχρονα, υπάρχει η πίεση να παραμένεις συνεχώς «relevant».

Για την ίδια, η δημιουργία λειτουργεί ως ένας βαθιά προσωπικός μηχανισμός εκτόνωσης και αυτοπροστασίας. «Τα έργα μου τα δημιουργώ πρωτίστως για να αρέσουν σε μένα, για να τα χαίρομαι και να νιώθω περήφανη για αυτά. Είναι ένα δώρο προς τον εαυτό μου, το οποίο συχνά είναι πολύ δύσκολο και ψυχοφθόρο να αποχωρίζομαι όταν έρχεται η στιγμή να πουληθεί. Φυσικά, δεν παραπονιέμαι. Είμαι ευγνώμων που υπάρχουν πωλήσεις και που μπορώ να συνεχίζω. Όμως, η δημιουργία παραμένει κάτι βαθιά προσωπικό», αναφέρει.

Η σχέση της με το Artgate Project είναι ιδιαίτερη και πολυεπίπεδη, καθώς δεν συμμετέχει μόνο ως καλλιτέχνις αλλά και ως συνιδρύτρια και επιμελήτρια. Το εγχείρημα αυτό γεννήθηκε από μια προσωπική και συλλογική ανάγκη: «Υπήρχε μια έλλειψη στη Θεσσαλονίκη. Οι καλλιτέχνες δυσκολεύονταν να συνδεθούν και να βρουν χώρο να εκθέσουν τη δουλειά τους με αξιοπρέπεια», εξηγεί. Σήμερα, το Artgate λειτουργεί ως μια πλατφόρμα συνεργασίας και αμοιβαίας υποστήριξης, όπου οι δημιουργοί αντιμετωπίζονται ως ισότιμοι συνεργάτες. «Βλέπουμε τους καλλιτέχνες ως συνεργάτες μας και όχι απλώς ως συμμετέχοντες», τονίζει, δίνοντας έμφαση στην έννοια της κοινότητας.

Η δική της παρουσία στην έκθεση έχει και μια έντονη συναισθηματική διάσταση. «Αν και παρουσιάζω το έργο μου, επειδή έχω επιμεληθεί το σύνολο της έκθεσης, νιώθω όλα τα έργα σαν να είναι, με έναν τρόπο, και δικά μου», λέει, αποτυπώνοντας τη βαθιά σύνδεση που έχει αναπτύξει με το σύνολο του project.

Μιράντα Παπαδοπούλου: Οι εικόνες ως φορείς μνήμης, παρουσίας και προσωπικού συμβολισμού

Η Μιράντα Παπαδοπούλου ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη και από το 2014 χρησιμοποιεί τη φωτογραφία ως μέσο προσωπικής αφήγησης. Έχει σπουδάσει φωτογραφία στη Stereosis Photography School και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές διοργανώσεις, όπως το Photometria International Photography Festival, ενώ το 2022 κυκλοφόρησε το πρώτο της φωτογραφικό βιβλίο με τίτλο Youth on Hold.

Στο έργο της, η φωτογραφία λειτουργεί πέρα από την καταγραφή, ως ένα πεδίο αίσθησης και μεταμόρφωσης. «Η δουλειά μου βασίζεται στο φως – όχι για να αποκαλύψει, αλλά για να μεταμορφώσει», εξηγεί, τοποθετώντας τη δημιουργία της σε έναν ενδιάμεσο χώρο ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό.

Σε μια εποχή με τόσες πολλές εικόνες, η Μιράντα Παπαδοπούλου προσπαθεί να κρατάει μια απόσταση και να επιστρέφει σε αυτό που την ενδιαφέρει πραγματικά. «Για μένα η αυθεντικότητα δεν είναι θέμα πρωτοτυπίας, αλλά συνέπειας. Στη δική μου δουλειά αυτό σημαίνει να μένω συγκεντρωμένη στο φως και στο πώς διαμορφώνει την αίσθηση μιας εικόνας. Από εκεί προκύπτει κάτι που είναι προσωπικό και αυθεντικό», εξηγεί.

Για την ίδια, η συμμετοχή στο Artgate αποτελεί μια ευκαιρία εξωστρέφειας και σύνδεσης: «Είναι ένας τρόπος να δω τη δουλειά μου έξω από το προσωπικό μου πλαίσιο και να τη μοιραστώ με άλλους ανθρώπους». Παράλληλα, υπογραμμίζει τη σημασία τέτοιων πρωτοβουλιών, καθώς «δημιουργούν πραγματικές συναντήσεις όχι μόνο με το κοινό, αλλά και ανάμεσα σε καλλιτέχνες. Είναι ένας πιο άμεσος και ανθρώπινος τρόπος να υπάρξει η τέχνη σήμερα».

Μαρία Κυνηγού: Επιστροφή στην ουσία

Η Μαρία Κυνηγού, γεννημένη στις Σέρρες το 1998 και απόφοιτη του Τμήματος Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, ζει και δημιουργεί σήμερα στην Αθήνα. Η ζωγραφική αποτελεί τον βασικό της άξονα, χωρίς ωστόσο να περιορίζεται, καθώς πειραματίζεται διαρκώς με νέα υλικά και τεχνικές.

Η ίδια περιγράφει την καλλιτεχνική της ταυτότητα ως μια ισορροπία ανάμεσα στον νατουραλισμό και την εσωτερική αφήγηση, δίνοντας έμφαση όχι μόνο στην εικόνα αλλά και στο συναίσθημα. «Δουλεύω κυρίως με λάδια, και με ενδιαφέρει να αποδίδω την πραγματικότητα όχι μόνο οπτικά αλλά και συναισθηματικά», σημειώνει στη Vwoman, ενώ αναγνωρίζει επιρροές από τον Claude Monet, ιδιαίτερα στον χειρισμό του φωτός, αλλά και από τη Frida Kahlo στη βιωματική διάσταση των έργων της.

Σε μια εποχή έντονης υπερπληροφόρησης, επιλέγει συνειδητά να επιστρέφει στην ουσία. «Νομίζω ότι η αυθεντικότητα σήμερα είναι μια συνειδητή επιλογή. Ζούμε μέσα σε ένα συνεχή καταιγισμό εικόνων, οπότε είναι πολύ εύκολο να χαθεί κανείς μέσα σε αυτόν. Προσωπικά, προσπαθώ να αποστασιοποιούμαι, να επιστρέφω σε πιο ήσυχες στιγμές, στην παρατήρηση, στην φύση, αλλά και στον ίδιο μου τον εαυτό», επισημαίνει η Μαρία Κυνηγού.

Για εκείνη, το Artgate αποτελεί μια σημαντική ευκαιρία έκφρασης και σύνδεσης, τονίζοντας πως είναι ένας χώρος όπου οι καλλιτέχνες μπορούν να παρουσιάσουν τη δουλειά τους, να ανταλλάξουν ιδέες και να έρθουν σε επαφή με ένα ευρύτερο κοινό. «Πιστεύω ότι τέτοιες πρωτοβουλίες είναι απαραίτητες στην σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή ειδικά για νέους δημιουργούς».

Το Artgate Project

Tο Artgate αποτελεί μια ανοιχτή πλατφόρμα έμπνευσης, διαλόγου και δικτύωσης, όπου οι καλλιτέχνες διατηρούν το 100% των εσόδων τους. Μοναδικές εγκαταστάσεις, γλυπτά, πίνακες και performances θα περιμένουν τους επισκέπτες.  Την εορταστική ατμόσφαιρα θα συμπληρώνουν dj sets και live μουσικές εμφανίσεις.

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες:
40 Roomors
AI ANNA project / Ιωάννα Χρυσομάλλη, Λαμπρινή Γκόλια
ARIS PAPAKONSTANTINOU
Bordora
Christina Michalopoulou
Clayground
Dora Tarasidou
E Bee
Elizabeth Maria Karakli
Evening Primrose
Febueder
Fotis Trasanidis
Gonis Konstantinos
Ichnos
IF/AN
Irene Pontiggia & Tomas Bonina
IRINA MACAGNI
Julia Sossinka
Kate de Sons
Kia Golema
Lazarou Eleni
Lemonia
Maria Rad
Marina Suzd
Mιράντα Παπαδοπούλου
Nάσος Καραμπέλας
Phillip Reeves
Rusty Jim
Sarkis Hambaryan
Simoni
SOKIN X FREAK OF NATURE
Synthessis_project
THE ARCHIVER
Tikis
Tsavdari Christina
Vivian Roberts
Zadom
ZERVAS
Αγγελική Τσιοτινού
Αγιαννίδου Παναγιώτα
Αλβανού Μαρία
Αναστασία Βογιατζόγλου
Αναστασία Στόιου
Ανδρέας Τζανουδάκης
Άννα Σπελέτα
Απολλώνια Ριάζι
Αρετή Παπαγγέλη
Αρσινόη Νάσιου
Βασίλειος Παπαϊωάννου
Βασίλης Γκογκτζιλάς
Γεωργία Χαριζάνη
Γιώργος Λεπίδας
Δημήτρης Καρλαφτόπουλος
Ειρήνη Καραμανλή
Έλενα Βασιλείου
Έλενα Καργιώτη
Ελένη Περαντζάκη
Ελισάβετ Μωραΐτη
Ευσταθία Φαρμασώνη
Ηλιάνα Μπαφέρου
Ηλιάνα Σιέκρη
Θεοδώρα Τουτζιαράκη
Καλλιόπη Τυπάλδου
Καμπαρτίνας Κυριάκος
Κατερίνα Νικολάου
Κοτανίδης Βλαδίμηρος
Κρυσταλλία Αυγερινού
Λίνα Παπαγεωργίου
Μάγδα Πετμεζά
Μαίρη Κωτσοπούλου
Μαρία Κυνηγού
Μιλένα Κουρτίδου
Μυρτώ Ασημακοπούλου
Νίκος Ιωσήφ
Νιόβη Μπολιάκη
Νόπη Ράντη
Όλια Καλεμκερίδου
Ορέστης Ντέλμας
Παπαδοπούλου Αρετή
Πέπη Καραγιαννάκη
Σιάτρας Παναγιώτης aka VERT
Σοφία Καλαμάκη
Σοφία Κιούση
Σοφία Χερίδου
Τsoopress
Τάνια Στεργίου
Τρυφούλα Παυλίδου
Φίλιππος Καλαμάρας
Χρήστος Αλαβέρας
Χρήστος Παπαδόπουλος
Χριστίνα Μαντά
Χριστίνα Μαυή
Χρύσα Τσίτσικα

Τα live sets

17.30 – 18.00 Σοφία Καλαμάκη

18.30 – 19.00 Καλλιόπη Τυπάλδου, Χρήστος Παπαδόπουλος

19.10 -19.15 Κρυσταλλία Αυγερινού

19.30 -.19.50 Vivian Roberts

20.10 –20.50 Febueder

21.10 – 21.30 Ιωάννα Χρυσομάλλη, Λαμπρινή Γκόλια

21.45 -22.15  Εvening Primrose

22.30 – 23.15 Άρις Παπακωνσταντίνου

23.20 -00.00 Tomas & Irene

Διοργάνωση: Loudminds Culture Management
Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Σιμώνη

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος  7 ευρώ.
Φοιτητές Καλών Τεχνών: Δωρεάν με την επίδειξη πάσου.
ΑΜΕΑ: Δωρεάν
Παιδιά κάτω των 12 ετών: Δωρεάν.

Περισσότερα: https://artgateproject.gr/

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας