Ο Anthony Vaccarello παρουσίασε μια εκθαμβωτική συλλογή για την Άνοιξη 2027, με πρωταγωνιστές το χρυσό, τις δυναμικές σιλουέτες και την κληρονομιά του Yves Saint Laurent
Το Παρίσι βάφτηκε χρυσό για μία νύχτα. Κάτω από τον φωτισμένο Πύργο του Άιφελ, ο Anthony Vaccarello παρουσίασε τη νέα συλλογή του Saint Laurent για την Άνοιξη 2027, μετατρέποντας την πασαρέλα σε ένα εντυπωσιακό παιχνίδι φωτός, λάμψης και αισθησιασμού. Χρυσό lamé, αέρινες διαφάνειες, δυναμικοί ώμοι και σιλουέτες με έντονες αναφορές στην κληρονομιά του Yves Saint Laurent συνέθεσαν ένα show που έμοιαζε περισσότερο με κινηματογραφική σκηνή παρά με μια συνηθισμένη επίδειξη μόδας.
Πίσω, όμως, από τη λάμψη της βραδιάς υπήρχε και μια αίσθηση απολογισμού. Οι φήμες που θέλουν τον Vaccarello να ολοκληρώνει τη δεκαετή πορεία του στον οίκο έδωσαν διαφορετικό βάρος τόσο στη συλλογή όσο και στα αινιγματικά λόγια που επέλεξε να τη συνοδεύσουν.
«Ένα φως λάμπει ακόμη πιο έντονα επειδή γνωρίζουμε ότι δεν μπορούμε να το κρατήσουμε. Αυτό που περνά, μερικές φορές αφήνει περισσότερο φως από αυτό που μένει», έγραψε στις σημειώσεις του show. Μια φράση που θα μπορούσε να αφορά τη μόδα και την εφήμερη φύση της, αλλά, μέσα στο κλίμα των τελευταίων εβδομάδων, ήταν αναπόφευκτο να διαβαστεί και ως πιθανός υπαινιγμός για το δικό του μέλλον στον Saint Laurent.
Ένα κινηματογραφικό σκηνικό κάτω από τον Πύργο του Άιφελ
Το σκηνικό ήταν αντάξιο της περίστασης. Τρεις επιβλητικοί χρυσοί πολυέλαιοι φώτιζαν τη μαύρη, γυαλιστερή πασαρέλα, με τον Πύργο του Άιφελ να λάμπει στο βάθος. Στην πρώτη σειρά βρέθηκαν μεταξύ άλλων η Rosé, η Kate Moss, η Zoë Kravitz και ο Francis Ford Coppola, ενώ η Charlotte Gainsbourg τραγούδησε, ενισχύοντας ακόμη περισσότερο την κινηματογραφική ατμόσφαιρα της βραδιάς.
Όταν εμφανίστηκε το πρώτο look, έγινε αμέσως σαφές ποιος θα ήταν ο μεγάλος πρωταγωνιστής της συλλογής: ο χρυσός.
Χρυσός, λάμψη και power dressing
Ο Vaccarello εξερεύνησε το χρυσό σε διαφορετικές αποχρώσεις, υφές και εντάσεις. Ένα oversized safari-style bomber από χρυσό lamé με pencil φούστα και βαθύ σκίσιμο άνοιξε τη συλλογή, δίνοντας τον τόνο για όσα θα ακολουθούσαν.
Λαμπερά trench coats, μεταλλικές επιφάνειες και υφάσματα που αντανακλούσαν το φως εναλλάχθηκαν με πιο ρευστές και αισθησιακές δημιουργίες. Τα χρυσά wrap dresses με έντονους ’80s ώμους συνάντησαν κεχριμπαρένια slip dresses με χαμηλή μέση, ενώ ένα μίνι coat dress χωρίς γιακά και με γούνινη επένδυση στα μανίκια ισορρόπησε ανάμεσα στην αυστηρότητα και την υπερβολή.
Ήταν μια συλλογή βαθιά Saint Laurent, αλλά ταυτόχρονα αναγνωρίσιμα Vaccarello: δυναμική, αισθησιακή, σκοτεινή και ανεπιτήδευτα glamorous.
Μια αναφορά στον Yves Saint Laurent του 1991
Πίσω από τη χρυσή υπερβολή υπήρχε και μια σαφής αναφορά στο παρελθόν του οίκου. Η συλλογή αποτέλεσε φόρο τιμής στη Rive Gauche συλλογή του Yves Saint Laurent για το Φθινόπωρο του 1991, μόνο που αυτή τη φορά η ιστορία παρουσιάστηκε αντίστροφα.
Καθώς το show εξελισσόταν, ο εκτυφλωτικός χρυσός γινόταν σταδιακά πιο βαθύς και σκοτεινός, μέχρι που έδωσε ολοκληρωτικά τη θέση του στο μαύρο. Η μετάβαση αυτή χάρισε στην επίδειξη μια σχεδόν αφηγηματική διάσταση, σαν το φως της αρχής να υποχωρούσε αργά μέχρι το τελευταίο look.
Η δεξιοτεχνία πίσω από τη λάμψη
Η συλλογή δεν στηρίχθηκε, ωστόσο, μόνο στο εντυπωσιακό styling. Ο Vaccarello χρησιμοποίησε μια πλούσια γκάμα υλικών και τεχνικών, από οργάντζα, lamé και δαντέλα guipure μέχρι μπροκάρ, ζακάρ, μουσελίνα, μεταλλικό βαμβάκι και latex καλυμμένο με φύλλα χρυσού.
Η επιλογή αυτή ανέδειξε μία από τις σταθερές της δημιουργικής του ταυτότητας: την προσήλωση στη δεξιοτεχνία και στην κατασκευή που κρύβεται πίσω από την πολυτέλεια. Το φινάλε έμοιαζε έτσι με έναν ύμνο όχι μόνο στη μόδα, αλλά και στους τεχνίτες που μετατρέπουν μια σχεδιαστική ιδέα σε πραγματικό ρούχο.
