To Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει τη γιορτινή αυλαία με πέντε ξεχωριστές παραγωγές – Δείτε το πλήρες πρόγραμμα
Με τον Δεκέμβριο να απλώνει την εορταστική του λάμψη πάνω από τη Θεσσαλονίκη και την πόλη να μπαίνει σιγά-σιγά σε χριστουγεννιάτικη διάθεση, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος ανοίγει τη γιορτινή αυλαία με πέντε ξεχωριστές παραγωγές. Παραστάσεις που αγαπήθηκαν και επιστρέφουν, αλλά και νέες πρεμιέρες που αναμένεται να κερδίσουν το κοινό, συνθέτουν ένα πρόγραμμα γεμάτο μαγεία, έμπνευση και θεατρική ζεστασιά. Το ΚΘΒΕ προσκαλεί το κοινό να ζήσει τον πιο λαμπερό μήνα του χρόνου μέσα από τη δύναμη της τέχνης.
«Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Πρεμιέρα: Πέμπτη 11|12|2025
Ένα παιχνίδι λόγου με έντονα στοιχεία παρωδίας και σαρκασμού το οποίο πραγματεύεται τα θέματα της εξουσίας και του ανταγωνισμού, σε ένα κείμενο που συνομιλεί ανοιχτά με τον Σάμιουελ Μπέκετ. Μία παράσταση με πολυσήμαντους συμβολισμούς και διαχρονικές συνδέσεις, ένα έργο ευφυές, πολυεπίπεδο που κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών με την εξαιρετική ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του και τις δυνατές ερμηνείες των πρωταγωνιστών του.
Το έργο
Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι; Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει ταυτόχρονα όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί όμως η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;
Συντελεστές
Συγγραφέας – Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κίνηση – Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου
Διανομή
Δημήτρης Ναζίρης – Φιλιντόρ
Έφη Σταμούλη – Καζιμίρ
Στέλιος Χρυσαφίδης – Υπηρέτης
Λευτέρης Κωνσταντίνου – Φιγκυράν
Άγγελος Μανωλίδης – Τζημινόπουλος – Φιγκυράν
Άγγελος Ξάνθης – Φιγκυράν
Χρήστος Παναγιωτόπουλος – Φιγκυράν
Κωνσταντίνος Στούμπης – Φιγκυράν
Θανάσης Τζιντζιός – Φιγκυράν
Κυριάκος Χριστοδουλόπουλος – Φιγκυράν
Δημήτρης Γαλανάκης – Φιγκυράν
Νίκος Κουφόπουλος – Φιγκυράν
«Η αγάπη άργησε μια μέρα» για δεύτερη χρονιά στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός»)
Πρεμιέρα: Παρασκευή 12|12|2025
Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» αποτελεί έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα. Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθόλη τη διάρκειά της. Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλής Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου. Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.
Το έργο
Στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου, ζει υπό το βάρος της ενοχής, της θρησκευτικής καταπίεσης και των άκαμπτων ηθικών κανόνων της επαρχίας. Μέσα σε αυτό το αρρωστημένο περιβάλλον, η μικρότερη κόρη, Ερατώ, η πολυαγαπημένη της μητέρας της, ερωτεύεται έναν Ιταλό στρατιώτη, που κρύβεται στο υπόγειο του σπιτιού τους και μένει έγκυος από αυτόν. Μετά τον θάνατο του πατέρα, η μεγάλη κόρη της οικογένειας αναλαμβάνει τα ηνία του σπιτιού, επιβάλλοντας τη θέλησή της μέσα από την απόλυτη υπακοή στο αναχρονιστικό σύστημα αξιών, τον ενσωματωμένο μισογυνισμό, τα μίση και τα απωθημένα της ερωτικής στέρησης. Ταυτόχρονα, η ανάγκη προάσπισης της εικόνας μιας φαντασιωσικής υπεροχής της οικογένειας Φτενούδου, την οδηγεί σε μια άνευ νοήματος μεγαλομανία, που ανατροφοδοτεί την κοινωνική υποκρισία: αποκρύπτει (ή θανατώνει) ό,τι πλήττει την οικογενειακή τιμή και επιδεικνύει κάθε ανούσια σύμβαση που προσδίδει κύρος στην παρηκμασμένη τους ζωή. Σε αυτό το περιβάλλον κάθε μορφή αγάπης και έρωτα αποκλείεται, ποινικοποιείται και διώκεται. Κάθε ανάγκη για ζωή μαραίνεται.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών
Συντελεστές
Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βίντεο: Άντα Λιάκου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης
Οργάνωση Παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος
Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud
Διανομή:
Υρώ Λούπη
Ιωάννα Παγιατάκη
Λίλιαν Παλάντζα
Πολυξένη Σπυροπούλου
Δανάη Σταματοπούλου
Άννη Τσολακίδου
Μαρία Χατζηιωαννίδου
«Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά, νέα παραγωγή, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση στη Μονή Λαζαριστών (Μικρό Θέατρο)
Πρεμιέρα: Σάββατο 13|12|2025
Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά, ενός από τους πιο επιδραστικούς δημιουργούς της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής που ξεχωρίζει για τη βαθιά ανθρωποκεντρική του γραφή και την κινηματογραφική αίσθηση που διαπερνά τα έργα του- παρουσιάζεται από το ΚΘΒΕ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το Δεκέμβριο, σε σκηνοθεσία Άρη Κακλέα, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών.
Ένα αινιγματικό θεατρικό έργο το οποίο ξετυλίγει ατμοσφαιρικά «μια ιστορία αγάπης που τρεμοπαίζει υπό το φως του φεγγαριού», με φόντο την αέναη σύγκρουση ανάμεσα στο καλό και το κακό, μέσα σε ένα σύμπαν μοναδικό, όπου το θέατρο γίνεται βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα και συλλογική εμπειρία. Η σκηνή μεταμορφώνεται σε έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ, έναν τόπο όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που ακροβατεί ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, τον ρεαλισμό και το μεταφυσικό, τη βία και την τρυφερότητα.
Το έργο
Ένας παρουσιαστής εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται στους θεατές μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας ο ίδιος θα πεθάνει μπροστά στα μάτια τους. Από εκείνη τη στιγμή ένας παράδοξος κόσμος ξετυλίγεται μέσω διαδοχικών σκηνών, παρουσιάζοντάς μας οικεία αλλά και παράξενα πρόσωπα. Ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση, με την οποία ο συγγραφέας επιχειρεί να συναντήσει την πραγματικότητα μέσω της μυθοπλασίας.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Ζοέλ Πομμερά
Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας
Σκηνικά: Σάκης Μπιρμπίλης, Άρης Κακλέας
Κοστούμια: Θώμις Παπαδημητρίου
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Βίντεο: Τατιάνα Υφαντή
Βοηθός σκηνοθέτη – σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Μαίρη Ανδρέου
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Άννα Μαρία Γάτου
*Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Εμμανουέλα Νταλιάνη, Χριστίνα Γεωργιάδου
Διανομή
Μομώ Βλάχου
Ξένια Γραμματικού
Τάρικ-Δημήτρης Ελ Φλάιτι
Ελένη Θυμιοπούλου
Δημήτρης Μορφακίδης
Ολυμπία Μπουλογεώργου
Γρηγόρης Παπαδόπουλος
Χρήστος Τσάβος
«Αυτή η νύχτα μένει», νέα παραγωγή στο Βασιλικό Θέατρο
Πρεμιέρα: Πέμπτη 18|12|2025
Ο Αστέριος Πελτέκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις «Βίρα τις άγκυρες» και «Θελεστίνα», επιστρέφει με τη σκηνοθεσία και τη θεατρική απόδοση ενός ακόμη λογοτεχνικού κειμένου, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας. Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, που μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90-μια εποχή όπου το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.
«Αυτή η νύχτα μένει», ένα ταξίδι πίσω στο χρόνο — με συνοδοιπόρους σπουδαίους συντελεστές, ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές, και με την υπέροχη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη– μέσα από μια παράσταση που φιλοδοξεί να αποδώσει με ρεαλισμό αλλά και με τρυφερότητα τον κόσμο της νύχτας και των ανθρώπων της. Φώτα, λουλούδια, αλκοόλ, τραγουδιστές, μουσικοί, θαμώνες και άνθρωποι του περιθωρίου, μπλέκουν σε μια ιστορία γεμάτη έρωτα, πάθος και απόγνωση. Πρωταγωνιστεί ο Παντελής Καναράκης, ενώ ο καταξιωμένος στο είδος χορογράφος Δημήτρης Παπάζογλου εμφανίζεται σε ρόλο έκπληξη, όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, Θάνος Αλεξανδρής.
Το έργο
Μια δημοσιογράφος πασχίζει να ανακαλύψει στοιχεία για τον κόσμο της νυχτερινής διασκέδασης, στην Ελλάδα της δεκαετίας του ’80 και του ’90, τότε που οι άνθρωποι της μεταπολιτευτικής περιόδου έβλεπαν μια καλύτερη ζωή να ανοίγεται μπροστά τους.
Ένας ηθοποιός κατρακυλάει από την υψηλή τέχνη στον κόσμο της νύχτας και των σκυλάδικων. Κατρακυλάει ή απογειώνεται; Πώς βιώνει το ταξίδι αυτό με τα εφόδια που κουβαλάει, σε μια σκοτεινή πραγματικότητα όπου οι άνθρωποι αφήνουν τα πάθη τους να αναδύονται αχαλίνωτα, για να επιστρέψουν το πρωί στις καθημερινές τους ζωές; Γνωρίζει τους νόμους της νύχτας και επιβιώνει στα όρια της απόλαυσης και της καταστροφής. Εκεί που οι αντιστάσεις χαλαρώνουν και που οι πελάτες εμφανίζουν τον αληθινό τους εαυτό.
Συντελεστές
Θάνος Αλεξανδρής – Συγγραφέας
Αστέριος Πελτέκης – Θεατρική διασκευή
Αστέριος Πελτέκης – Σκηνοθεσία
Σταμάτης Κραουνάκης – Μουσική
Φρόσω Λύτρα – Σκηνικός χώρος
Νίκος Χαρλαύτης – Κοστούμια
Δημήτρης Παπάζογλου – Χορογραφία
Στέλιος Τζολόπουλος – Φωτισμοί
Εύη Σαρμή – Βοηθός σκηνοθέτη
Αλέξιος Τζίμας – Οργάνωση παραγωγής
Διανομή
Νίνα Ακτύπη
Θάνος Αλεξανδρής
Αντώνης Αντωνάκος
Εύα Βάρσου
Νίκος Γεωργάκης
Θανάσης Δισλής
Ζωή Ευθυμίου
Χριστίνα Ζαχάρωφ
Στέλιος Καλαϊτζής
Σοφία Καλεμκερίδου
Παντελής Καναράκης
Γιάννης Καραμφίλης
Θάνος Κοντογιώργης
Χριστίνα Κωνσταντινίδου
Χρήστος Μαστρογιαννίδης
Γιάννης Μόχλας
Κατερίνα Μπουλούμη
Δημήτρης Παπάζογλου
Βασιλική Ρέινα
Κώστας Σαντάς
Εύη Σαρμή
Πηνελόπη Σεργουνιώτη
Γιάννης Τσάτσαρης
Αναστασία Κελέση
Ιωάννης Μάρτος
«Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου στο Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών
Πρεμιέρα: Παρασκευή 19|12|2025
Οι πολυσύνθετες ανθρώπινες σχέσεις και ο τρόπος που μεταλλάσσονται μέσα σε έναν κόσμο που βρίσκεται σε σύγχυση και ταχύτατη μετάβαση, ξεδιπλώνονται, στη νέα παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, «Οι γείτονες από πάνω» του Cesc Gay, σε σκηνοθεσία της Νικολέτας Φιλόσογλου.
Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει. Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και ίσως μία δόση αυτοκριτικής.
Ένα έργο μετρημένο, τρυφερό, ευαίσθητο και πανέμορφα δομημένο. Καρπός έντονης εμπειρίας ζωής που έχει χτυπήσει φλέβα γνήσιου συναισθήματος.
Ο συγγραφέας Cesc Gay στο έργο «Οι γείτονες από πάνω» προτάσσει, με έναν σχεδόν ποιητικό τρόπο την εσωτερική αναζήτηση για τις σχέσεις των ζευγαριών στην εποχή μας.
*Κατάλληλο για θεατές άνω των 12 ετών
Το έργο
Παρασκευή βράδυ ο Χούλιο επιστρέφει στο σπίτι του από τη δουλειά και έρχεται αντιμέτωπος με μια δυσάρεστη έκπληξη. Η Άνα, η γυναίκα του, έχει προσκαλέσει για φαγητό τους γείτονες- το ζευγάρι που μένει στον επάνω όροφο. Πρόκειται για το ίδιο ζευγάρι που κατά τον Χούλιο, δεν δείχνει τον απαραίτητο σεβασμό στους κανόνες της ομαλής συμβίωσης σε μια πολυκατοικία. Από την άλλη, ο Σάλβα και η Λάουρα καταφθάνουν στο καινούργιο τους διαμέρισμα, προσφέροντάς τους αναπάντεχες εκπλήξεις και κερνώντας τους ένα κοκτέιλ ελευθερίας, αυθορμητισμού και απρόσμενων αποκαλύψεων· γιατί ένα απλό δείπνο μπορεί να ξεγυμνώσει όχι μόνο τα πιο καλά κρυμμένα μυστικά, αλλά και την αλήθεια για το πόσο εύθραυστη —ή πόσο αληθινή— μπορεί να είναι μια σχέση. Άρα η ίδια η ζωή.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Σεσκ Γκάι
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία/Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου
Κοστούμια/ Σκηνικά: Άγγελος Μέντης
Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Σωτηρίου
Οργάνωση παραγωγής: Πέτρος Κοκόζης
*Βοηθοί σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Σοφία Κουρούπη, Χρήστος Δέλιος
Διανομή
Γιώργος Καύκας: Χούλιο
Σμαράγδα Κάκκινου: Σμαράγδα
Κωνσταντίνος Χατζησάββας: Σάλβα
Μάρω Παπαδοπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου): Λάουρα
