Με έμπνευση από το ελληνικό φως και τη ζωγραφική, η Όλγα Νεμπότοβα δημιουργεί wearable art έργα που έχουν ξεχωρίσει διεθνώς

της Αθανασίας Μπίδιου

Δεν είναι πολλοί οι καλλιτέχνες που βλέπουν τις δημιουργίες τους να φιλοξενούνται στις σελίδες του Harper’s Bazaar Vietnam και του L’Officiel India. Ακόμη λιγότεροι είναι εκείνοι που καταφέρνουν να μετατρέψουν έναν πίνακα σε ένα μεταξωτό μαντήλι ή σε ένα χειροποίητο κόσμημα, χωρίς να χαθεί ούτε ίχνος από την ψυχή του έργου. Αυτή είναι η φιλοσοφία της Όλγας Νεμπότοβα, της δημιουργού που ζει και εργάζεται στις Σέρρες και έχει αφιερώσει την πορεία της στη wearable art.

Με έμπνευση από το ελληνικό φως, τη φύση, τη μόδα και την ιστορία της τέχνης, δημιουργεί μοναδικά μεταξωτά μαντήλια και ζωγραφισμένα κοσμήματα-μικρογραφίες, που ισορροπούν ανάμεσα στην υψηλή αισθητική και τη χειροποίητη τέχνη.

 

Η ζωγραφική ως προσωπική γλώσσα

Η σημερινή της καλλιτεχνική ταυτότητα διαμορφώθηκε σταδιακά. Πριν από τα μεταξωτά μαντήλια και τα ζωγραφισμένα κοσμήματα, υπήρχε η ζωγραφική, μια σχέση που, όπως λέει, δεν γεννήθηκε από επιλογή, αλλά από ανάγκη έκφρασης.

«Η σχέση μου με την τέχνη δεν ξεκίνησε ως μια συνειδητή απόφαση, αλλά ως ένας φυσικός τρόπος να αντιλαμβάνομαι και να εκφράζω τον κόσμο γύρω μου. Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, η ζωγραφική ήταν η δική μου γλώσσα: ο τρόπος να αποτυπώνω συναισθήματα, εικόνες και σκέψεις που συχνά δεν μπορούσαν να εκφραστούν με λέξεις», λέει στη Vwoman η Όλγα Νεμπότοβα.

Στην πορεία, όμως, ένιωσε ότι ο καμβάς από μόνος του δεν ήταν αρκετός για να εκφράσει αυτό που οραματιζόταν. Αναζητούσε έναν τρόπο η τέχνη της να ξεφύγει από τα όρια ενός τοίχου, να αποκτήσει κίνηση και να γίνει μέρος της καθημερινής ζωής.

«Ήθελα η τέχνη μου να έχει κίνηση, να αναπνέει και να βγαίνει στον δρόμο, να γίνεται μέρος της καθημερινότητας των ανθρώπων. Όταν γεννήθηκε η ιδέα να μετατρέψω τη ζωγραφική μου σε wearable art, μέσα από τα κοσμήματα-μικρογραφίες και τις μεταξωτές δημιουργίες, ένιωσα πως όλα μπήκαν στη θέση τους. Εκεί κατάλαβα ότι αυτός είναι ο δικός μου καλλιτεχνικός δρόμος: να δημιουργώ έργα με ψυχή, που δεν φοριούνται απλώς, αλλά συνοδεύουν τη γυναίκα, γίνονται κομμάτι της προσωπικής της έκφρασης και αποκτούν τη δική τους ιστορία μέσα από εκείνη», εξηγεί.

Από την Ουκρανία στις Σέρρες

Η απόφαση να εγκαταλείψει την Ουκρανία και να εγκατασταθεί στην Ελλάδα αποτέλεσε ένα ακόμη σημείο καμπής, τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργική της πορεία. Από το 2012 ζει στις Σέρρες, μια πόλη που, όπως λέει, της πρόσφερε τον χρόνο και την ηρεμία που είχε ανάγκη για να εξελίξει την τέχνη της.

«Η μετακόμισή μου στις Σέρρες ήταν ο σταθμός όπου η καλλιτεχνική μου ταυτότητα βρήκε τον χώρο της να αναπνεύσει και να εξελιχθεί. Η πόλη αυτή με αγκάλιασε και οι ήρεμοι ρυθμοί της μου προσέφεραν τη γαλήνη που απαιτεί η ζωγραφική σε κόσμημα-μικρογραφία. Η ταυτότητά μου είναι πλέον ένα κράμα: οι βάσεις από την Ουκρανία συναντήθηκαν με το φως και την έμπνευση της Ελλάδας, χαρίζοντάς μου την ιδανική ισορροπία ανάμεσα στη ζωή και τη δημιουργία», υπογραμμίζει η Όλγα.

Πίσω από κάθε δημιουργία προηγείται μια απαιτητική διαδικασία που ξεκινά πάντα με έναν λευκό καμβά. «Από εκεί, τα σχέδιά μου μεταφέρονται στο μετάξι, δημιουργώντας μαντήλια που δίνουν στο έργο κίνηση και αέρα. Το κόσμημα-μικρογραφία αποτελεί μια διαφορετική δημιουργική διαδικασία, που απαιτεί απόλυτη συγκέντρωση, καθώς κάθε κομμάτι ζωγραφίζεται στο χέρι και αποκτά τη δική του προσωπικότητα», σημειώνει.

Για την ίδια, όμως, η ολοκλήρωση ενός έργου δεν είναι ποτέ το τέλος της δημιουργικής διαδικασίας. Η πραγματική του αξία αποκαλύπτεται όταν αποκτήσει τον άνθρωπο που θα το φορέσει.

«Η μεγαλύτερη χαρά μου είναι να βλέπω την τέχνη μου να βγαίνει από το εργαστήριο και να αποκτά ζωή μέσα από τη γυναίκα που την επιλέγει», αναφέρει η Όλγα Νεμπότοβα.

Η φύση, η ιστορία της τέχνης, οι διαφορετικοί πολιτισμοί και η μόδα αποτελούν τις βασικές πηγές έμπνευσής της. Δεν την ενδιαφέρει, όμως, να δημιουργήσει απλώς ένα όμορφο αντικείμενο. Στόχος της είναι κάθε δημιουργία να αφηγείται μια ιστορία και να αποκτά συναισθηματική αξία για εκείνον που θα τη φορέσει.

«Με γοητεύουν οι μεγάλοι καλλιτέχνες, οι διαφορετικοί πολιτισμοί, οι υφές, τα χρώματα και η ισορροπία που συναντάμε στη φύση, αλλά και ο τρόπος με τον οποίο μια σύγχρονη γυναίκα εκφράζει την προσωπικότητά της μέσα από το στιλ της. Κάθε έργο είναι για μένα μια ευκαιρία να μετατρέψω την έμπνευση σε κάτι διαχρονικό, που δεν φοριέται απλώς ως αξεσουάρ, αλλά ως μια μικρή μορφή τέχνης», επισημαίνει.

Μικρογραφίες που συνομιλούν με την ιστορία της τέχνης

Αυτή η φιλοσοφία αποτυπώνεται με ιδιαίτερο τρόπο και στις συλλογές των ζωγραφισμένων κοσμημάτων της. Κάθε μικροσκοπική επιφάνεια μετατρέπεται σε έναν καμβά που συνομιλεί με την ιστορία της τέχνης, χωρίς να την αντιγράφει.
«Τα μεγάλα αριστουργήματα κουβαλούν μια διαχρονική ενέργεια και συναισθήματα που παραμένουν ζωντανά. Η πρόθεσή μου δεν είναι να τα αναπαράγω, αλλά να μεταφέρω αυτή την έμπνευση σε ένα φορέσιμο αντικείμενο που θα αποκτήσει τη δική του ζωή», λέει η δημιουργός.

Η συνέπεια με την οποία υπηρετεί αυτή τη φιλοσοφία δεν πέρασε απαρατήρητη ούτε εκτός συνόρων. Τα τελευταία χρόνια οι δημιουργίες της Όλγας Νεμπότοβα ταξίδεψαν σε διεθνείς διοργανώσεις, ενώ βρήκαν θέση στις σελίδες δύο κορυφαίων περιοδικών μόδας, του Harper’s Bazaar Vietnam και του L’Officiel India. Αφετηρία για αυτή τη διεθνή παρουσία αποτέλεσε η συμμετοχή της σε ένα project στη Νέα Υόρκη, στο πλαίσιο του οποίου σχεδίασε κοσμήματα εμπνευσμένα από την αισθητική της Yayoi Kusama.

«Ήταν μεγάλη τιμή για μένα να δω τις δημιουργίες μου να παρουσιάζονται στο L’Officiel από το διεθνώς αναγνωρισμένη μοντέλο Maria Borges, αλλά και να φιλοξενούνται στο Harper’s Bazaar μέσα από μια ξεχωριστή παρουσίαση με άλλη συνεργασία. Αυτές οι διεθνείς αναφορές αποτέλεσαν μια σημαντική επιβεβαίωση της δουλειάς μου και άνοιξαν έναν νέο δρόμο επικοινωνίας με ένα παγκόσμιο κοινό που εκτιμά τη Wearable art.

Πάνω απ’ όλα, μου έδωσαν ακόμη μεγαλύτερη έμπνευση και δύναμη να συνεχίσω να εξελίσσομαι, δημιουργώντας έργα που συνδέουν την τέχνη με τη μόδα και την προσωπική έκφραση», τονίζει η Όλγα.

Βλέποντας τη wearable art να κερδίζει συνεχώς έδαφος, παρατηρεί ότι το ενδιαφέρον του κοινού μετατοπίζεται σταδιακά από το μαζικό και το απρόσωπο προς αντικείμενα που φέρουν το αποτύπωμα του δημιουργού τους.

«Σε μια εποχή μαζικής παραγωγής, οι άνθρωποι αναζητούν αντικείμενα με χαρακτήρα και ψυχή. Δεν αρκεί πλέον ένα όμορφο αξεσουάρ. Θέλουν να φορούν κάτι που τους εκφράζει και έχει καλλιτεχνική αξία», προσθέτει.

Αυτή την περίοδο η Όλγα Νεμπότοβα πειραματίζεται με νέες υφές, τεχνικές και τρόπους έκφρασης, διευρύνοντας διαρκώς τη σχέση της ζωγραφικής με το ένδυμα και το κόσμημα.

Στα επόμενα βήματά της περιλαμβάνεται η συμμετοχή της στο διεθνές Fashion Festival Bloom στη Ρουμανία τον προσεχή Σεπτέμβριο. Παράλληλα, δουλεύει πάνω σε μια νέα θεματική συλλογή από μεταξωτά μαντήλια και wearable art δημιουργίες, ενώ εξετάζει ήδη νέες συνεργασίες στο εξωτερικό.

Όσα κι αν αλλάζουν γύρω από τη δουλειά της, η ουσία παραμένει ίδια: να δημιουργεί έργα που δεν εξαντλούνται στην αισθητική τους αξία, αλλά γεννούν μια προσωπική σύνδεση με τον άνθρωπο που τα επιλέγει.

«Θέλω όποιος φορά ένα έργο μου να νιώθει ότι δεν φορά απλώς ένα αξεσουάρ, αλλά μια ιστορία, ένα συναίσθημα και ένα κομμάτι τέχνης που αποκτά ζωή πάνω του. Το πιο σημαντικό για μένα είναι κάθε δημιουργία να μεταφέρει τη ζεστασιά του χειροποίητου, την ενέργεια της ζωγραφικής και το συναίσθημα που κρύβεται πίσω από κάθε έργο».