Μια περιήγηση στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» του Κ.ΒΗΤΑ στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και στο ονειρικό σύμπαν του δημιουργού
Της Σοφίας Αποστολίδου
«Χωρίς γωνίες», «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι», «Μέχρι να γυρίσεις» και «Το μπλε δέντρο» θα μπορούσαν να είναι στίχοι των τραγουδιών του Κ. ΒΗΤΑ, είναι όμως οι τίτλοι μερικών από τα έργα τέχνης του αγαπημένου καλλιτέχνη που παρουσιάζονται στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει».
Η έκθεση, που αποτέλεσε την εναρκτήρια δράση των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης, εγκαινιάστηκε την Πέμπτη 1η Οκτωβρίου και θα είναι επισκέψιμη μέχρι τις 31 Ιανουαρίου 2027.
Το όνειρο συναντά τη τέχνη
Στα έργα του Κ. ΒΗΤΑ ο χρόνος μοιάζει να έχει σταματήσει. Το παρόν γίνεται ένα με το παρελθόν και το μέλλον. Και το όνειρο συναντά την πραγματικότητα. Ο αγαπημένος δημιουργός έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα δικό του σύμπαν το οποίο μοιάζει απόκοσμο και ταυτόχρονα απίστευτα οικείο.
Οι σχέσεις των ανθρώπινων μορφών στο προσωπικό σύμπαν του Κ. ΒΗΤΑ είναι και παραμένουν άγνωστες σε εμάς. Στέκονται, παρατηρούν, αγναντεύουν και αφήνουν τους θεατές να κάνουν τις συνδέσεις που ο καθένας επιθυμεί. Η μάνα, κυρίαρχη μορφή στο ομότιτλο έργο του, είναι ζωγραφισμένη με χρώματα έντονα και γεμάτα ζωή.
Η ακτογραμμή μοιάζει να είναι το όριο
Ένα όριο όμως που είναι τόσο ρευστό όσο το υγρό στοιχείο που κυριαρχεί σε όλα τα έργα του Κ. ΒΗΤΑ. Τα τοπία μοιάζουν να έχουν βγει απευθείας από τον κόσμο των ονείρων. «Στο όνειρο που περπατούσα έμοιαζαν όλα με αναπάντητα ερωτήματα…» θα πει ο ίδιος ο δημιουργός.
Απουσία του μαύρου χρώματος και ναΐφ επιρροές
Από τα έργα απουσιάζει εντελώς το μαύρο χρώμα. Αντίθετα, χρησιμοποιούνται έντονες, ονειρικές αποχρώσεις, όπου η παλέτα του πράσινου, του μπλε, του κίτρινου και του πορτοκαλί είναι κυρίαρχη. Οι χρωματικές αυτές επιλογές είναι βαθιά επηρεασμένες από τη ναΐφ αισθητική.
Κ.ΒΗΤΑ: «Ελπίζω να απολαύσετε την έκθεση»
Ο αγαπημένος δημιουργός μίλησε λίγο πριν την ξενάγηση για όλα εκείνα που τον εμπνέουν.«Η ζωγραφική είναι κάτι που βγαίνει από μέσα μου εδώ και πολλά χρόνια», ανέφερε χαρακτηριστικά. «Κάθε πίνακας έχει τη δική του ιστορία να πει. Πολλές φορές για άλλο ξεκινάω και κάτι άλλο προκύπτει. Μπορεί ένα χρώμα ή μια σκέψη να με κάνει να αλλάξω τον πίνακα σε σχέση με αυτό που αρχικά είχα στο μυαλό μου», κατέληξε ο Κ.ΒΗΤΑ. Ο ίδιος αποκάλυψε ότι δεν ακούει ποτέ μουσική όταν σχεδιάζει και ότι, σε αντίθεση με τη μουσική, δεν έχει ξυπνήσει ποτέ μέσα στη νύχτα για να δημιουργήσει ένα έργο που εμπνεύστηκε.
Με αφορμή τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την έναρξη των 61ων Δημητρίων, ο Κ.BHTA βρέθηκε στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set, ενώ ο DJ Ιάκωβος «Rudeboy» Κομνηνός συνέχισε τη βραδιά με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat.
Η εικαστική διαδρομή του Κ. ΒΗΤΑ
Ο Κ. ΒΗΤΑ αγαπήθηκε για τη μουσική και τη στιχουργική του πορεία και τη δημιουργία του εμβληματικού συγκροτήματος Στέρεο Νόβα. Ωστόσο διαθέτει μια μακρά, αυτόνομη εικαστική διαδρομή.
Γεννημένος στη Μελβούρνη, σπούδασε ζωγραφική και ιστορία της τέχνης στο Prahran Institute. Η έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» σηματοδοτεί την επιστροφή του στο Momus_Mουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης είκοσι χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση το 2005 στον ίδιο μουσειακό θεσμό (στο τότε Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης).
Info
Έκθεση «Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει»
MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)
Μέρες & ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή: 10:00-18:00, Πέμπτη:12:00-20:00
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Eπιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS
Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.
