Η αγαπημένη ηθοποιός Ελισάβετ Κωνσταντινίδου μιλάει για την επιστροφή της ΚΘΒΕ, τη δύναμη της Θελεστίνας και την αγάπη της για τη Θεσσαλονίκη

της Αθανασίας Μπίδιου

Με μια πορεία γεμάτη επιτυχίες, από το θέατρο και τον κινηματογράφο μέχρι την τηλεόραση, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου έχει καταφέρει κάτι σπάνιο: να συνδυάζει τη δημοφιλία με τη θεατρική ουσία, τη γέφυρα ανάμεσα στο λαϊκό και το βαθιά ανθρώπινο. Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν, η αγαπημένη ηθοποιός ανηφορίζει και φέτος στη Θεσσαλονίκη και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για να ενσαρκώσει ξανά τη «Θελεστίνα», τη γυναίκα-μύθο του Φερνάντο ντε Ρόχας, μια μορφή γεμάτη πάθος, εξυπνάδα και αντιφάσεις.

Η «Θελεστίνα» επιστρέφει για δεύτερη χρονιά από τις 25 Οκτωβρίου μέχρι τις 30 Νοεμβρίου στο Βασιλικό Θέατρο, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών: την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου στον πρωταγωνιστικό ρόλο, τον Ταξιάρχη Χάνο, την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου, την Τατιάνα Μελίδου, τον Γιώργο Κολοβό και πολλούς ακόμη.

Η «Θελεστίνα» είναι μια ιλαροτραγωδία γεμάτη αλχημείες, εξαπατήσεις, δυνατά πάθη και θανάσιμα αμαρτήματα. Αν και γράφτηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, μοιάζει να μιλά για το σήμερα, για την απληστία, τη λαγνεία, τον έρωτα και, κυρίως, για τη θέση της γυναίκας μέσα στην κοινωνία. Ίσως γι’ αυτό αγκαλιάστηκε τόσο θερμά από το κοινό της Θεσσαλονίκης την περασμένη σεζόν, αλλά και από τους θεατές της Αθήνας, όπου παρουσιάστηκε στο θέατρο Ήβη.

Συναντήσαμε την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου ανάμεσα στις πρόβες, λίγες ημέρες πριν από την πρεμιέρα της παράστασης και μας μίλησε με ενθουσιασμό, αλλά και βαθιά αγάπη για τον ρόλο της Θελεστίνας.

«Όλα τα αγάπησα σ’ αυτή τη γυναίκα. Είναι μια καπάτσα, πανέξυπνη ψυχή που μετέρχεται τα πάντα για να επιβιώσει. Βοηθάει τις γυναίκες, αλλά τις εκμεταλλεύεται κιόλας. Είναι μια “ειδική” των καιρών της, που έκανε τα πάντα, παρθενοραφές, εκτρώσεις, μαγικά βότανα για να ζήσει σε καιρούς πολύ δύσκολους διακινδυνεύοντας ανά πάσα στιγμή να της κόψουν το κεφάλι», εξηγεί.

«Αν και κλασικό, είναι ένα έργο που δεν είχε παιχτεί στην Ελλάδα. Ο Αστέριος Πελτέκης το ανέβασε πολύ ωραία», τονίζει η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου και προσθέτει: «Οι θεατές δεν θέλουν να πηγαίνουν στο θέατρο μόνο για να διασκεδάζουν, αλλά και για να προβληματίζονται. Κι αυτό, νομίζω, τους άρεσε πολύ».

Στην παράσταση οι κωμικές στιγμές διαδέχονται τις δραματικές, σε ένα σκηνικό παιχνίδι ένοχων μυστικών αλλά και αποκαλύψεων και ανατροπών που κρατούν αμείωτο το ενδιαφέρον του θεατή.

Η σκηνοθεσία του Αστέριου Πελτέκη, με τον ιδιαίτερο συνδυασμό σύγχρονων στοιχείων και σεβασμού στο πρωτότυπο κείμενο, ανέδειξε τη δύναμη του έργου. Η επιλογή του να εντάξει στην παράσταση κούκλες–έργα τέχνης, φιλοτεχνημένες από εικαστικούς της Βόρειας Ελλάδας υπό την επιμέλεια της Φρόσως Λύτρα πρόσθεσε ένα εικαστικό και συμβολικό επίπεδο: μορφές και σύμβολα που φωτίζουν τη διαχρονική εκμετάλλευση και αντικειμενοποίηση του γυναικείου σώματος.

Στην συγκεκριμένη σκηνοθετική προσέγγιση του έργου, μέσα από την προσθήκη μια σύγχρονης Παράβασης, υπογραμμίζονται, επιπλέον, η θέση της γυναίκας, η «αρετή» της αγνότητας και η εκμετάλλευσή της καθώς και η τεράστια επιχείρηση χειραγώγησης και εμπορευματοποίησης του γυναικείου σώματος, ανά τους αιώνες.

Η ίδια η Κωνσταντινίδου, που πάντοτε υπερασπίζεται τη διακριτικότητα στην τέχνη, σχολιάζει και τη σημερινή υπερπροβολή του γυμνού: «Για μένα, το υπερβολικά γυμνό μέχρι χυδαιότητας είναι το ίδιο με το υπερβολικά ντυμένο του Μεσαίωνα. Και τα δύο ακυρώνουν την ουσία. Είναι θέμα αισθητικής και ισορροπίας. Δεν μου αρέσει το υπερβολικό. Μου αρέσει να βρίσκομαι στα όρια».

Η Θεσσαλονίκη έχει πια γίνει για εκείνη δεύτερο σπίτι. Για τις ανάγκες της παράστασης μετακόμισε πέρσι στην πόλη για σχεδόν έξι μήνες και, όπως λέει, το έκανε με χαρά. «Ήταν πρόκληση, αλλά και απόλαυση. Περνάω υπέροχα στη Θεσσαλονίκη. Έχω φίλους, λατρεύω το φαγητό, τις βόλτες, την αίσθηση ότι μπορείς να βγεις από το σπίτι και να βρεθείς στη φύση. Οι άνθρωποι είναι φιλικοί, σε κάνουν να νιώθεις αμέσως οικεία. Όλα μου αρέσουν στη Θεσσαλονίκη, εκτός από την υγρασία!» λέει χαμογελώντας.

Η κουβέντα φυσικά πάει και στην τηλεόραση. Το πολυαναμενόμενο reunion του «Παρά Πέντε», όπως επιβεβαιώνει, είναι πλέον προ των πυλών. «Το περιμένω με γλυκιά προσμονή. Δεν ξέρω ακριβώς τι θα είναι, αλλά είμαι σίγουρη ότι θα είναι κάτι ιδιαίτερο, όπως κάθε τι που κάνει ο Γιώργος Καπουτζίδης. Μου έχουν λείψει η ομάδα, το χιούμορ, αυτή η τρυφερή χημεία μεταξύ μας. Θα ξανασυναντηθούμε και νομίζω θα περάσουμε υπέροχα»

Για τα επόμενα σχέδια, παραμένει συγκρατημένα αισιόδοξη. «Θα είμαι με τη “Θελεστίνα” μέχρι το τέλος Νοεμβρίου. Μετά χρειάζομαι ένα μικρό διάλειμμα. Συζητώ κάτι τηλεοπτικό και μια καλοκαιρινή θεατρική δουλειά».

Η υπόθεση του έργου

Ο ερωτευμένος νεαρός ιππότης Καλίστο, αδυνατώντας να διαχειριστεί την απόρριψη της αγαπημένης του Μελιβέας, δέχεται τη συμβουλή του υπηρέτη του Σεμπρόνιο και ζητάει βοήθεια από τη Θελεστίνα, μια δαιμόνια προξενήτρα, πρώην ιερόδουλη και νυν προαγωγό, η οποία κατέχει τα μυστικά του έρωτα και δίνει λύσεις στα προβλήματα, έναντι αμοιβής, με αλχημείες και μαγικά βότανα.

Η Θελεστίνα, βάζει το σχέδιο της σε εφαρμογή, ώστε το νεαρό ζευγάρι να ερωτευθεί με πάθος. Πανούργα, χειριστική και εξαιρετικά ικανή στο να καταλαβαίνει τους ανθρώπους και να εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες τους, χρησιμοποιεί ανορθόδοξους τρόπους, μηχανορραφίες και «ραφές» παντός τύπου που εκχυδαΐζουν τον αγνό «πλατωνικό» έρωτα και εμπλέκουν τους ήρωες σε απρόβλεπτες περιπέτειες…

Συντελεστές

Απόδοση κειμένου – Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Μουσική: Στέφανος Κορκολής, Εικαστική σύνθεση και εγκατάσταση: Φρόσω Λύτρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Συνεργάτις σκηνογράφος- ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Οργάνωση Παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

*Βοηθός σκηνοθέτη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Χρυσούλα Σαράντου
*Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Σοφία Μανουσάκη

Διανομή:
Ζωή Ευθυμίου (Νεαρή Θελεστίνα, Β΄Θελεστίνα, Περαστική), Γιώργος Κολοβός (Καλίστο), Θάνος Κοντογιώργης (Σεμπρόνιο, Τριστάν, Περαστικός), Ελισάβετ Κωνσταντινίδου (Θελεστίνα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Τατιάνα Μελίδου (Μελιβέα), Δημήτρης Μορφακίδης (Πάρμενο, Σόσια, Περαστικός), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Αρεούσα, Περαστική), Σοφία Καλεμκερίδου (Ελίσια), Μίλτος Σαμαράς (Θεντούριο, Περαστικός), Εύη Σαρμή (Λουκρέθια), Ελευθερία Τέτουλα (Αλίσα, Πόρνη, Γ΄Θελεστίνα, Περαστική/ διπλή διανομή), Ταξιάρχης Χάνος (Πλεμπέριο, Περαστικός)
Έκτακτη αντικατάσταση: Ιορδάνης Αϊβάζογλου, Δημήτρης Σακατζής

Χορεύτρια
Έρωτας, Πόρνη, Περαστική: Αναστασία Κελέση
Φιγκυράν: Αγάπη Ουζούνη, Χρυσούλα Σαράντου

Συμμετέχουν με έργα τους οι εικαστικοί: Μαρία Αδάμου, Πέτρος Αναστασίου, Εβίτα Βουδούρη, Σαββίνα Ζήκου, Βασιλική Καραπαναγιωτίδου, Αλεξάνδρα Μπαλτζή, Ελένη Περαντζάκη, Αργυρή Στεφάνου, Ραφαήλ Τσιφλίδης, Χρυσάνθη Τρυφών, Στρατής Χατζηευστρατίου, Σμαρώ Ταχματζίδου, Θώμις Παπαδημητρίου

Πληροφορίες: Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου)
Πρεμιέρα: Σάββατο 25|10|2025, στις 21.00

Ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη-Παρασκευή- Σάββατο: 21:00
Κυριακή: 19:00

Προπώληση: ntng.gr |more.com | 11876 |
Πληροφορίες- κρατήσεις στο Τ. 2315 200 200 και στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ